ONDA  | Théâtre National Luxemburg

Emma Appel | Luxemburger Wort, May 11th 2021: 
„Die einstündige Choreografie beeindruckt durch die radikalen Ausbrüche der Tänzer*innen wie durch die fließenden Übergänge(…) erschafft mitreißende Momentaufnahmen und Synergien nach dem Vorbild der Naturgewalt und im Einklang mit ihr(…). Wer sich auf die Choreografie einlässt, kann sich mit den Tänzer*innen hineinstürzen ins Ungewisse. Zugleich ist es ein ästhetisches Erlebnis, das mit den gängigen Konventionen des Zeitgenössischen Tanzes bricht.“ 

SWAN | UJ Arts & Culture Johannesburg

H.E.R.O.E.S | Ruhrfestspiele Recklinghausen 

Tina Brambrinck, Recklinghausen Zeitung/ 2016-18-05 ( “H.E.R.O.E.S“ at Ruhrfestspiele Recklinghausen)
“Beautifully poetic pictures are created on the battlefield: the dead bag turns out to be a glittering star dust. Fate has ruled over life and death, the nightmare continues for the survivors. A dance performance that gets under the skin and receives an oppressive authenticity through the dancers from Syria …. highly aesthetic, athletic, powerful and graceful at the same time, the ensemble draws the inner turmoil of the figures … Choreographer Hannah Ma and her six dancers feel the impotence and disorientation, but also the hope in the exceptional state of a war- in just over 60 minutes, a whole kaleidoscope unfolds the possibilities of the stage.“

WANDERER | German Consulate General, New York

German Consulat general (“Rauhnacht“- WANDERER work in progress):
“Last night, award-winning dancer and choreographer Hannah Ma and her dance company ‘The
People United’ took our sold-out audience to the cold mountain regions of the Alps with her piece
“Rauhnacht” .
The performance depicted archaic rituals that can be found in Asia and elsewhere, the mythical
and rhythmic performance centered around war, resurrection and the duality between good and
evil. Inspiring and highly professional, it does not come as a surprise that Hannah Ma’s company was chosen as one of the five dance theaters to present Germany at the APAP Conference NYC.“

WANDERER | Alter Schlachthof Eupen (BE)

Pedro Obiera | O-Ton Kulturmagazin Düsseldorf 
“Gestampfte Tanzriten”:
…es bedarf eines langen Reifeprozesses, um zueinanderzufinden. Das gelingt nach fantasievollen Beiträgen in unterschiedlichen Besetzungen im letzten Bild, wenn sich alle Tänzer in urwüchsige, exotischen Urvölkern entwachsene, in urtümliche Stroh- Kostüme gehüllte Wesen einer bereits vergangenen Kultur verwandeln, sich in rhythmisch impulsiven Stammestänzen von gewaltiger, stampfender Energie einander annähern und schließlich zu einem harmonischen Reigen, Hand in Hand, gelangen. Eine auf den ersten Blick vielleicht etwas naiv anmutende Utopie, die allerdings durch die Strenge der Ausführung und die wuchtige Musik ihre Unschuld verliert… ein bemerkenswertes Zeugnis zum Thema kultureller Identität.“ 

“Stamping Dance rites”:
… it takes a long maturing process to find each other. This succeeds after fantastical contributions in various occupations within the last image, when all of the dancers transform themselves into archaic exotic entities, wrapped in primitive straw
costumes becoming beings of a past culture, drawing close in rhythmic impulsive tribal dances of massive, stamping energy and finally arriving in a harmonious dance, hand in hand. A utopia that may seem naïve at first sight, but loses its innocence due to the rigors of the execution and the powerful music … a remarkable testimony of cultural identity. 

WANDERER | Theater Esch (LU)

Katrin Schug | Luxemburger Wort
“Wanderer zwischen den Welten”:
„…Wanderer eine Spurensuche nach Heimat und Ritualen, die über kulturelle Grenzen hinweg gelten.( …) Hier befragen sie den Tanz als ein gesellschaftliches Ritual, das zunehmend in Vergessenheit gerät.(…) Die neun Szenen zeigen in virtuos
komponierten Bildern die Balance zwischen Zärtlichkeit und Brutalität, zwischen akrobatischer Höchstleistung und Konzentration bis ins letzte Fingerglied. Zum fulminanten Ende gelingt unter Einsatz von Strohelementen und Tierhörnern der Kostüme von Ele Bleffert die wirkmächtige Symbiose der Tänzer zu einem mythischen Fabelwesen, das der Legendenwelt dunkler Winternächte entstiegen zu sein scheint. Der Tanz schafft eine Klammer in der die Mitglieder der multikulturellen Truppe ihre jeweils individuellen künstlerischen Prägungen ausdrücken können, in der aber auch eine gemeinsame Form gefunden wird, die über Sprachgrenzen hinweg funktioniert. Die Tanzkompanie schafft damit im Kleinen jene Weltgemeinschaft, von der die politische Realität noch weit entfernt ist. Die Zuschauer…erleben dabei Tänzer in Hochform und eine Choreografin, die ihrem Ruf als ebenso ambitionierte wie innovative Künstlerin gerecht wird. Langer, langer Applaus für ein Ensemble, von dem man noch hören wird.

“Wanderer between the worlds”:
… Wanderer, a search for traces of home and rituals that transcend cultural boundaries. (…) Here they question dance as a social ritual that is increasingly being forgotten. (…) The nine scenes of virtuosic images portray the balance between tenderness and brutality, between acrobatic performance and concentration right down to the last phalanx. The fulminating end is achieved by using straw elements and animal horns, costumes by Ele Bleffert, creating a powerful symbiosis of the dancers into a mythical creature, which seems to have emerged from the legendary world of dark winter nights. The dance creates a parenthesis in which the members of the multicultural group can express their individual artistic imprints, but in which a common form can be found which works beyond language barriers. The dance company thus creates on a small scale the world community far from the political reality.
The audience … experience dancers in top form and a choreographer who lives up to her reputation as an ambitious and innovative artist. Long, long applause for an ensemble that will be spoken about.